（展示風景）

展覧会企画：藤井匡（キュレーター・東京造形大学准教授）

作品タイトル：組替え絵画ーin/out 2014
素材・制作方法など：水彩絵具、綿布、カーテンレール、ワークショップ、インスタレーション
ギャラリー緑隣館（埼玉）展示風景（2014年）

作品コメント

この作品の制作方法は、ワークショップ参加者の行為が軸となっています。作品制作を目的としないワークショップ(巨大な綿布の上で参加者による全身での絵具行為)で出来た素材を、トリミングカットし縫い合わせてキャンバス（画面）にした物を、可動画面（カーテン）の絵画作品として制作しました。カーテン越しに、野外と室内が出入りでき、光や風、人、猫など様々な不確定要素で、画面がゆらぎ気配が往来し、それとともに画面の表情が変わります。この作品には、このように演劇性を取り入れています。
この作品は「（単なるワークショップ参加者の行為としての）痕跡」と「（展示環境や鑑賞者によって意味付けされる）表現」という二重の構造をもっています。
単なる「痕跡」が、どのように「表現」として位置付けられ意味付けられ、そして価値付けられていくのか。鑑賞における様々な関係性を取り込むことで、「単なる痕跡」が「作品」となりうる瞬間を「鑑賞する行為の意識の二重構造」として、この「組替え絵画」作品シリーズでは提示しています。

『組替え絵画』シリーズについて
作品の制作方法
制作方法としてワークショップを取り入れている理由は、作品となる綿布（紙）に、偶然できる絵具の痕跡（残物）を作るためです。天地左右など絵画的制作を意識しえない広さの綿布（紙）を床に敷き詰め、その上で不特定多数の参加者が、単なる絵具体験／遊びをします。参加者が不特定多数であるため、個（作者）が意味を持ちません。そして、それらの綿布や紙（痕跡）をトリミングカット、縫う、木枠に張る、額装するなどの最小限の作業で、作品を制作します。糸を取り除き、縫い合わせを替えるなどにより、作品は別の形態に変わることができます。
「組替え」の意味
・作品の構造としての「組替え」
「作品の構成要素を入れ替えることが可能」つまり「作品の組み合せの位置を置き換えたり、布の場合は縫い直したりすることが可能」という意味での「組み替え」ですが、むしろ重要なのは、以下の作品意図になります。
・作品の意図としての「組替え」
「組替え」には、「絵画」としての本質が「組み替えられている」という意図が込められています。絵画の本質とは、「絵画を描く主体」のことで、「主体である作家」つまり「作品を描いた作者」が組み替えられているということを指しています。本来なら「作家自身が描く」という制作過程を、この作品ではワークショップ参加者が「制作を意図しない」絵具体験／遊びとして行っています。
前提として作家自身が意図して描いていないからこそ（本質として組替えられているからこそ）、構造的にも組み替えられることが可能になります。
絵画にとっての本質的な要素である描く「主体／作家」が入れ替わっていることが、この作品で私が重視していることです。それにより、作品にはテーマ性も物語性も思考も存在していません。しかし作品を見た時、それらがあたかも存在しているように鑑賞者が感じるのは、そこにはすでに鑑賞者の既存の絵画的見え方が存在するからです。
この作品は、「抽象表現主義」などの絵画的コンテキストとしての鑑賞の概念を、作家側ではなく鑑賞者側に組み込むことで、作品として成立しうるように制作しています。つまり、仮にこの作品が「抽象画」に見える人がいるとすれば、それはその人が自身のコンテキストに照らし合わせて、作品を意味／位置づけているということになります。なぜかというと、作品に現出されているものは、単なる偶然の痕跡（残物）でしかないからです。
このように私が作品について考えるのは、作品制作で試みていることが、「無常観」だからです。目の前に存在しているものすべては、様々に関係し合い影響されながら、「仮の姿／形」として現出していると考えています。「仮の姿／形」を「姿／形」として意味付け、価値付けするのは、それに対峙した「個々の価値観」とそれらを取り巻く状況だと考えます。そしてその価値観も状況も、社会や人生の中で常に変わっていきます。何かのきっかけで「パンッ」と目の前の幕が落ち「はっとする」、その瞬間を作品で提示しているのです。

（展示風景）

（作品部分）

（作品部分）

（作品部分）

作品タイトル：組替え絵画2015ー共存/鏡存

素材・制作方法など：水彩絵具、綿布、ワークショップ、インスタレーション
山ノ内町立志賀高原ロマン美術館（長野）展示風景（2015年）
『宇宙をみる眼ーアートと天文学のコラボレーション』展より

作品コメント

『もはや日常の至る所に、そして個々の中に、宗教／宇宙は存在している』
長野県野辺山にある国立天文台で、「見えないけれど、日常の至る所に存在にしている電波」があふれる静寂した空間で、この言葉を思い出し、自分の作品と重なりました。
「個々の中に、存在している宗教／宇宙」とは、「個々の価値観」です。

出品作品の「組替え絵画」シリーズでは、ワークショップ参加者の行為が軸となっています。作品制作を目的としないワークショップで出来た素材を、トリミングカットなど最小限の制作で作品として仕上げ、空間に合わせて展示しています。ワークショップの内容は、床一面に敷き詰められた巨大な綿布（紙）の上で、参加者が全身で絵具体験（遊び）を行うというものです。
制作方法としてワークショップを取り入れている理由は、作品となる綿布（紙）に、偶然できる絵具の痕跡（残物）を作るためです。天地左右など絵画的制作を意識しえない広さの綿布（紙）を床に敷き詰め、その上で不特定多数の参加者が、全身で絵具体験／遊びをします。そして、それらの綿布や紙（痕跡）をトリミングカットなどの最小限の作業で、作品を制作します。ここでは参加者が不特定多数であるため、個（作者）が意味を持ちません。

このようなワークショップで残された素材は、単なる偶然の痕跡（残物）です。そこからトリミングカットなどの作業を通して、作家によって「何か」が拾い上げられます。拾い上げた「何か」は、作品として仕立てられ、空間において展示という位置を持った時、再び鑑賞者／参加者によって「個々の何か」として見いだされ、意味が生まれます。
「あると思えば／意識すれば、至る所に存在している」。個々の価値観を通して立ち表れてくるもの。それが作品を通して私が伝えたいことです。

作品コメント
この作品は、３月６日に飯田市美術博物館で開催した子どもと大人対象のワークショップ「からだをいっぱいつかって お絵かきしよう！」で出来た素材を再構成して展示したものです。ワークショップでは、参加者の大人と子どもが一緒になって床に広げた綿布の上で、全身を使い絵具遊びを行いました。そこで出来た素材を切り取り、絵画画面（キャンバス）に仕立て上げ、ロビー空間の壁面に設置しました。
作品は伊那谷を流れる天竜川から発想しています。一筋に流れる天竜川も、それぞれの場所では、地形や人々との関わりで川の表情は千差万別です。同様に、作品全体は会場に一筋の流れのごとく展示されていても、作品の個々の表情は色取り取りです。絵具の表情には、ワークショップでの参加者の時間や個々の絵具との関わりがあります。
さらに作品の一筋の流れは、ロビー空間の景色の見え方を変えていきます。ロビーの黒い床とガラスには、鏡のように屋外の像が映り込む効果があり「室内の鑑賞者や建造物」と「屋外の散策者や風景」とが、幾重にも重なります。このように相互の関わりを作品がつなげていきます。
前沢知子（美術家）

展覧会情報
http://www.iida-museum.org/6586/
https://www.facebook.com/works.of.tomoko.maezawa/

飯田市美術博物館
5月17日（火）〜6月16日（日）
月曜休館
時間9:30〜17:00

主催：飯田市美術博物館
〒395-0034
長野県飯田市追手町2-655-7
tel 0265-22-8118
http://www.iida-museum.org

[交通アクセス]
・飯田バスセンターから徒歩5分
・JR飯田駅から徒歩20分
・中央自動車道飯田ICから車で15分
・高速バス(新宿から飯田４時間／名古屋から飯田１時間)

『現代の創造展』
（グループ展）に『組替え絵画ー巻物 2014』作品を出展します。
【会場】飯田市美術博物館
【会期】 2015年2月1日(日)～2月22日(日)　（休館日：2日、9日、12日、16日）
【時間】 9:30～17:00　(入館16:30まで)
【観覧料】一般310円／高校生200円／小中学生100円

【主催】　現代の創造展実行委員会／飯田市美術博物館

飯田市美術博物館では、建築家原広司氏+アトリエ・ファイ設計の空間において「外部と内部が交差する空間要素」と融合する作品を展示しています。
ロビー空間には多数の円柱が立ち並び、その円柱の視覚的効果により、空間は区切られまた広がり、趣を変えています。

このような空間要素を取り入れて「組替え絵画／私たちの作品を見てくださいー帆立型2014」作品を展示しました。

作品素材は、親子ワークショップ『からだをいっぱいつかって お絵かきしよう！』で出来た素材（綿布）を用いています。
それらを作家（前沢知子）がトリミングし縫い合わせて、キャンバス（画面）に仕立てたものを、凹凸や柱のあるロビースペースに「帆立型」に設置しました。

作品は画面の両面（表と裏）から鑑賞でき、それを建物内外からも鑑賞できます。鑑賞者の立ち位置で絵画の矩形が、そして光の状況などで画面の表情が変わります。

飯田市美術博物館
５月１３日（火）〜６月１５日（日）
9:30〜17:00
〒395-0034
長野県飯田市追手町2-655-7
tel 0265-22-8118
主催：飯田市美術博物館
[交通アクセス]
・飯田バスセンターから徒歩5分
・JR飯田駅から徒歩20分
・中央自動車道飯田ICから車で15分
・高速バス(新宿から飯田４時間／名古屋から飯田１時間)

同時開催：４月１１日（金）〜７月２９日（火）公益財団法人芸術文化振興会 駒ヶ根高原美術館（長野県駒ヶ根市）

会場風景：作品『辞書2014コマガネ』より

２展示室で、３作品を出展しています。
『辞書2014コマガネ』（参加型映像インスタレーション）
『連続／抽象写真2014-有楽町、有楽町一丁目』（写真インスタレーション）
『組替え絵画ー空間絵画2014』（絵画インスタレーション）

会期：4月11日（金）〜7月29日（火）（休館日：水曜日、木曜日）
開館時間：10:40〜16:30(入館は15:30)
会場：駒ヶ根高原美術館
観覧料：一般800円、大高校生500円、中学生300円、小学生無料
主催：公益財団法人芸術文化振興会 駒ヶ根高原美術館

公益財団法人芸術文化振興会 駒ヶ根高原美術館
〒399-4117
長野県駒ケ根市菅の台光前寺前
TEL.0265-83-5100
FAX.0265-83-5180
E-mail.kkam@avisne.jp
http://www.avis.ne.jp/~kkam/

展覧会情報
http://www.avis.ne.jp/~kkam/

『組替え絵画／私たちの作品を見てください2014 屏風』
作品素材：松本市美術館（信州大学共催）でのワークショプでの素材（綿布、メディウム、水彩絵具）、木枠

全身での描画行為によるワークショップで出来た素材をトリミング、カットソーイングにより制作しました。
この作品は、２枚のパネルで構成され、２枚それぞれ天地左右を自由に組み替えることができ、全14通りの作品の構成ができます。
展示空間に合わせて組み合せを入れ替えることで、空間や風景、視点と対峙した
様々な作品の表情が顕在化されます。

今回、時期的に「雪景色」との対峙を想定して制作しましたが、
予想以上の、80㎝の記録的大雪になりました。

会期：2月9日（日）〜3月2日（日）（休館日：月曜日及び12日）
開館時間：9:30〜17:00(入館は16:30)
会場：飯田市美術博物館
観覧料：一般310円、高校生200円、小中学生100円
主催：現代の創造展実行委員会／飯田市美術博物館

飯田市美術博物館
〒395-0034
長野県飯田市追手町2-655-7
tel 0265-22-8118
http://www.iida-museum.org/

飯田市美術博物館で開催される『現代の創造展』に出展します。

出展作品
『組替え絵画／私たちの作品を見てください2014 屏風』
全身での描画行為によるワークショップで出来た素材から、
２曲屏風を制作しました。

会期：2月9日（日）〜3月2日（日）（休館日：月曜日及び12日）
開館時間：9:30〜17:00(入館は16:30)
会場：飯田市美術博物館
観覧料：一般310円、高校生200円、小中学生100円
主催：現代の創造展実行委員会／飯田市美術博物館

飯田市美術博物館
〒395-0034
長野県飯田市追手町2-655-7
tel 0265-22-8118
[交通アクセス]
・飯田バスセンターから徒歩5分
・JR飯田駅から徒歩20分
・中央自動車道飯田ICから車で15分
・高速バス(新宿から飯田４時間／名古屋から飯田１時間)
http://www.iida-museum.org/

ギャラリー南無は、囲炉裏や養蚕などの遺構が残る、地元の大きな古民家をギャラリーに再生したスペースです。 その古民家の趣を残す母屋と地元赤土壁の離れとの２スペースで展示しました。

離れの展示について
地元赤土壁を使った日本家屋の要素を取り入れた組替え可能な「空間絵画」（インスタレーション）を展示しました。 表から

裏から

この作品は、45㎝の正方形を１単位として、 45×45、45×90、90×90（㎝）の３つのサイズのパネル９枚の組み合わせで構成されています。 9枚をスペースに合わせて自由に組み合わせることで、 その場の空間要素を取り入れた空間絵画を展示しました。

作品は日本家屋の特徴が、インスタレーションとして作品に取り込みやすい要素を持つように制作しました。 このパネルの基本サイズは畳のサイズから出されているため、日本家屋に自在に合わせることができます。 絵画画面は、描画素材に透過性／不透過性の素材で描かれているため、光の状態（天気や時間の変化）によって、作品の見え方が変わります。

この４枚組の絵画は、天地など画面の位置、４枚の組み合わせ（構成）を空間に合わせて、組み替えることができます。

作品タイトル
『組替え絵画2013-コンポジション、赤土壁にて』（上：インスターレション）
 『組替え絵画2013-行雲流水』（下：絵画４枚）
素材：水彩絵具、綿布
制作方法：全身での絵具行為によるワークショップでの素材（綿布）をトリミング、カットしたもの

母屋の展示について
軸物などの絵画とシルクスクリーン、写真の全90点程を展示。

この4枚の絵画も、天地などの位置を、空間に合わせて組み替えることができます。 また透過性／不透過性の素材で描かれているため、光の状態で作品の見え方も変化します。 綿布に描かれているものは、全身での絵具ワークショップでできた「絵柄を意図されていない」痕跡です。 その痕跡を「どのような絵画表現／絵柄」と位置づけるか、 それは、窓越しの風景から連想されるもの、また見る側の経験や価値観などによって異なり、鑑賞者それぞれの、絵画が現れます。
展示会場でも、鑑賞者から様々な「絵画作品」のイメージを伺うことができました。

作品タイトル
『組替え絵画2013-露、枝、立石、草』
素材：水彩絵具、綿布、メディウム
制作方法：全身での絵具行為によるワークショップでの素材（綿布）をトリミング、カット、縫い合わせたもの

この4枚の絵画も、天地などの位置を、空間に合わせて組み替えることができます。
作品タイトル『組替え絵画2013-起承転結』

作品タイトル『組替え絵画2013-風越山』

作品タイトル『組替え絵画2013-万寿山』

作品タイトル『組替え絵画2013-天竜峡、旋律』

作品タイトル『組替え絵画ー桜、藤』 （シルクスクリーン）

素材：水彩絵具、綿布
制作方法：全身での絵具行為によるワークショップでの素材（綿布）をトリミング、カットしたもの （4枚絵画、掛け軸、シルクスクリーン）
（シルクスクリーン制作協力：東京造形大学版表現、生嶋順理教授、木下直耶さん、阿部悠さん、川村景さん）

場／風土と作品について
 ギャラリー南無のある長野県飯田市三穂、立石地区は、その名が示すように「石が立つ」「昔、天から石が落ちてきた」との伝承がある、つまりクレーターともいわれるすり鉢状の風光明媚な地形です。 この伝承とともに、地形、伝説、名称、集落形成など人々の生活や思考が、風土と密接に関わっています。

今回展示された作品の多くは、ワークショップ（床一面に敷き詰めた綿布／紙の上での全身を使った描画行為）で出来た素材で制作されています。
ワークショップで出来た素材に描かれているものは、意図された「絵柄／画像」ではなく、ワークショップの「痕跡」であり「現象」です。
そのような「痕跡／現象」が、環境や状況、鑑賞者の体験などによって意味付けされることで、「絵柄／画像／物語」などが表現として現れてきます。そのような時、物事への見え方／認識が、既存の価値観／概念に影響されているか気付かされます。

地形、風土や建築物など「場／空間」への思考や価値観というものが、そもそも、どこからきているのか？何を基準とされているのか？それらが作品を通して再検証される場を提示しました。
（ギャラリー南無とすり鉢状地形／©Tomoko Maezawa）

（雄杉と中央アルプス／©Tomoko Maezawa）

（雌杉と南アルプス／©Tomoko Maezawa）